La història dels vídeos musicals animats per ordinador

Quan la història integral del cinema està escrita per qualsevol cosa intel · ligència artificial ens substitueix, notaran una cosa molt interessant: molts dels grans avenços en el món de les imatges en moviment van començar en els vídeos musicals.



Un exemple perfecte és l'animació per ordinador. Tot i que les pel·lícules van començar a incursionar amb la tecnologia a finals de la dècada de 1970, els directors de vídeo van necessitar realment impulsar aquest nou maquinari al corrent principal. A continuació, farem un viatge pels arxius i construirem una cronologia de com els vídeos musicals van obrir el camí perquè l'animació per ordinador governés el món.

Anunci





Elvis Costello, Els accidents passaran

Abans de l'arribada de MTV, ningú sabia realment què fer amb els vídeos musicals. Els segells encarregarien pel·lícules promocionals per a projeccions puntuals, com l'icònic clip de Queen per a Bohemian Rhapsody, però no hi havia una estratègia real en joc.

Això va fer que els artistes fessin experiments atrevits i salvatges, com el vídeo de 1978 d'Elvis Costello i els accidents d'Atraccions Will Happen. La majoria del vídeo està animat de manera tradicional, amb tinta i pintura, i encara avui sembla increïble. Però és un segment curt al final que el situa al començament d'aquesta llista.



Els directors Annabel Jankel i Rocky Morton van demanar un ordinador universitari i li van fer dibuixar una imatge de monitor vectorial verd sobre negre de Costello cantant, i després tornar a dibuixar-la girar diverses vegades. El van filmar directament des de la pantalla amb una càmera Bolex de 16 mm, convertint-se en la primera imatge en moviment generada per ordinador en un vídeo musical.

Voluntats, somriu

L'artista Rebecca Allen estava estudiant a la Rhode Island School of Design a principis dels anys 70 quan es va interessar per les computadores. Allen va començar a prendre classes al MIT, convertint-se en una espècie d'artista resident al laboratori d'informàtica.

L'empresari discogràfic Chris Blackwell la va presentar a la fotògrafa Lynn Goldsmith, que havia gravat un estrany àlbum d'autoajuda anomenat Ball per la Salut Mental sota l'àlies Will Powers. Goldsmith volia un vídeo d'avantguarda, i Allen va acceptar, però va exigir un control creatiu complet.

Escrivint programari d'animació des de zero, va produir dos clips visionaris per a Goldsmith, tots dos publicats el 1983. Smile és el més interessant dels dos, amb personatges poligonals ballant juntament amb imatges d'acció en directe filtrats digitalment i alterats, però tots dos eren milles. per davant del que feia qualsevol altre.

Els cotxes, podríeu pensar

La banda retro-New Wave de Ric Ocasek va ser un dels creadors d'èxits més duradors de la dècada de 1980, però és just dir que el grup no era exactament una colla d'espectadors. Aquesta és probablement la millor explicació per què les portades dels seus àlbums presentaven pintures de noies pin-up en lloc de fotografies de grup. Però a l'era dels vídeos musicals, havien de competir. I l'animació va ser la resposta.

La companyia d'efectes Charlex havia cridat l'atenció de la discogràfica Arista després d'una sèrie d'anuncis de televisió per al National Enquirer . Van portar una nova eina al món dels vídeos musicals: la Quantel Paintbox, la primera unitat comercial que va permetre als artistes dibuixar i compondre directament sobre el metratge de vídeo. Dissenyat originalment per a notícies de televisió i programes meteorològics, el Paintbox va trobar ràpidament el favor d'una nova generació d'artistes, permetent-los aïllar i moure imatges en capes de manera ràpida i senzilla.

El vídeo final de l'èxit de 1984 You Might Think presenta una model que és assetjada i serenata alternativament per la banda composta en conjunts de color caramel amb objectes primitius en 3D. El clip es convertiria en el primer videoclip afegit a la col·lecció del Museu d'Art Modern.

Duran Duran, El reflex

La majoria del vídeo musical de Duran Duran per a The Reflex és la banda en el seu millor cabell tocant un concert, intercalat amb imatges de ballarins gravats com siluetes sobre fons de colors primaris. Però prop del final del clip, la pantalla de vídeo que hi ha a sobre de l'escenari allibera una enorme cascada sobre el públic.

Vaig parlar amb nombrosos artistes de vídeo que van treballar durant aquest període i estan d'acord que l'onada d'aigua és un efecte purament digital, pintat en un sistema com el Quantel Paintbox i cromatitzat sobre el metratge de la performance. El Reflex va ser previsor en mostrar com els directors aviat anirien recorrent a solucions CGI per crear efectes especials que serien impossibles en temps real.

Dire Straits, diners per res

El que molta gent considera erròniament l'inici de l'animació per ordinador als vídeos musicals va ser el clip del single de 1985 del grup de rock britànic Dire Straits, Money For Nothing. La cançó era un rocker de ritme mitjà cantat des de la perspectiva d'un treballador de coll blau, però el vídeo, dirigit per Steve Barron, que va mostrar l'icònic vídeo Take On Me d'A-Ha el mateix any, va ser molt innovador.

A més de les brillants animacions de la banda en directe, els segments amb dos personatges animats en 3D van enlluernar els espectadors. L'estudi de Barron va utilitzar un Bosch FGS4000 per modelar i animar els personatges i el Quantel Paintbox per fer la composició.

Fins i tot els elements del concert es van alterar digitalment per afegir gargots de color, però la veritable peça de conversa van ser els dos treballadors de baixa poli, que van ser els primers personatges animats en 3D en un entorn tridimensional. Money For Nothing va guanyar el vídeo de l'any als tercers VMA anuals d'MTV.

Mick Jagger, Dona dura

CBS Records estava ansiosa per aconseguir el primer àlbum en solitari del líder dels Rolling Stones, Mick Jagger, i part de l'acord era un pressupost considerable per promocionar vídeos musicals. Ella és la Jefa . El clip del single Hard Woman va ser, el 1985, un dels vídeos musicals més cars mai produïts, en part a causa de la seva tecnologia avançada.

Els animadors John Whitney Jr. i Gary Demos, juntament amb l'antic animador de Disney Bill Kroyer, van utilitzar un superordinador Cray X-MP. Aleshores, només hi havia sis unitats en funcionament, cinc estaven permanentment a l'ocupació del govern dels EUA i de la indústria de defensa.

Van utilitzar aquest ordinador per crear una casa de tova del sud-oest per ballar un parell de figures CGI amb folre pastel, amb el rostre de Jagger compost en un diamant volador. Tot i que va sortir el mateix any que Money For Nothing, Hard Woman és un clip molt més ambiciós que realment empeny el naixent sobre gràfics per ordinador.

Kraftwerk, Música sense parar

Els pioners alemanys Kraftwerk es van avançar en gairebé tots els aspectes de la música moderna, per la qual cosa no és d'estranyar que van encarregar rèpliques digitals de les seves cares l'any 1983. Malauradament pel lloc de la banda als llibres d'història, el Kraftwerk poligonal no va fer el seu debut en públic fins a Musique Non Stop de 1986.

Rebecca Allen va crear models en 3D dels membres de la banda basats en caps de maniquí que havien esculpit i enviat a ella. Després va agafar models poligonals que havia utilitzat anteriorment per a un projecte de la NFL i els va adjuntar els caps digitals de Kraftwerk. Els models 3D resultants es van utilitzar per a la caràtula de l'àlbum, els materials promocionals i el vídeo, que també inclou la veu cantant d'Allen.

Def Leppard, Let's Get Rocked

Els primers anys 90 van ser un període de transició per a la indústria de la música rock, ja que les bandes de cabell que van dominar els anys 80 van passar ràpidament de moda. Un dels últims resistits va ser Def Leppard, la banda de metall britànica que acabava de perdre el compositor principal Steve Clark per una sobredosi de drogues el 1991. El grup va començar a fer la transició cap a un so més enganxós i més pop, i un vídeo musical animat va ser fantàstic. manera d'impulsar aquest canvi.

Steve Barron va dirigir el vídeo musical de Let's Get Rocked off the Adrenalitzat àlbum, que va utilitzar l'exitosa fórmula d'intercalar imatges de la banda amb les aventures d'un personatge animat en 3D. La mascota de dibuixos animats de Def Leppard era un nen dels suburbis que portava armilles de mezclilla anomenat Flynn que es va ficar en tot tipus de problemes. El metratge de la performance també va ser notable, ja que la banda d'acció en directe es va compondre sobre un escenari completament digital a l'estil Union Jack.

Honda Civic Touring Sedan 2016

Michael Jackson, blanc o negre

El 1991 va ser un any de referència per a la tècnica de transformar digitalment una imatge en una altra. Va ser un efecte característic del malvat T-1000 in Terminator 2: Dia del Judici , però només uns mesos després que aquella pel·lícula arribés a la gran pantalla, el Rei del Pop la va emprar en un dels seus vídeos més ambiciosos i audaços.

Blackwidow edició del torneig chroma v2

Michael Jackson ja era conegut pels seus costosos clips cinematogràfics, i Black Or White va ser dirigit per John Landis i es va estrenar simultàniament a BET, MTV, VH1 i Fox. El vídeo està ple de la indulgència de la marca registrada de MJ, però és la part del final que el situa en aquesta llista.

Una gran quantitat de persones de diverses ètnies es mostren de les espatlles cap amunt, ballant mentre es transformen perfectament l'una a l'altra. L'efecte va ser produït per Pacific Data Images, una empresa amb seu a Califòrnia que finalment seria adquirida per Dreamworks.

Pet Shop Boys, Liberation

El synth-pop era en molts aspectes el gènere perfecte per a vídeos generats per ordinador. Els músics no feien res especialment interessant a l'escenari, i la música sovint no era narrativa. Així, quan el director Howard Greenhalgh va començar la seva llarga col·laboració amb el duet anglès Pet Shop Boys, va desenvolupar un vocabulari visual per a la banda que tenia molta abstracció.

Inspirat en els videojocs, Greenhalgh va crear vídeos plens de formes i textures geomètriques. A mesura que la tecnologia avançava, les seves pel·lícules seguirien el ritme del nou programari tot mantenint una estètica molt particular, i durant més d'una dècada la imatge de la banda va estar inextricablement lligada a les seves imatges.

El clip d'Alliberament apareixeria uns anys més tard CyberWorld , un aparador del 2000 de segments animats millorats per aprofitar la tecnologia 3D IMAX.

Soundgarden, Sol del forat negre

La banda de grunge de Seattle Soundgarden tenia poc interès pel contingut dels seus vídeos musicals: apareixien, feien com tocar i se'n tornaven a casa. Però el clip de Black Hole Sun els va llançar al mercat de masses cortesia d'Howard Greenhalgh.

Greenhalgh no s'associa habitualment amb el rock dur musculós, però la cançó el va enganxar. De seguida va tenir una idea: una distòpia suburbana distorsionada, inspirada en l'escena inicial de David Lynch. Vellut blau .

Les tècniques utilitzades per Greenhalgh en aquest clip eren un total de 180 del seu treball de Pet Shop Boys. Aquells vídeos presentaven un món antisèptic, completament CGI de corbes suaus i textures atractives. Per a Soundgarden, va utilitzar una variació de la tècnica de morphing que es veu a Black or White per pessigar i estirar els somriures dels actors en directe, transformant-los en horribles caricatures en moviment.

Una nota interessant sobre Black Hole Sun és que es van emetre dues versions del vídeo. A&M va decidir afegir una sèrie d'efectes visuals addicionals, inclòs un forat negre generat per ordinador, i MTV el va substituir a la programació després d'aproximadament un mes.

Bjork, tot està ple d'amor

La cantant islandesa Bjork és coneguda per empènyer els límits sonorament i visualment, i un dels seus avenços en l'espai de vídeo va arribar amb el clip dirigit per Chris Cunningham per All Is Full Of Love el 1999. Aquesta balada gelada és la banda sonora d'una seqüència estranya. d'un Bjork robòtic que s'està muntant en una fàbrica, només per a unir-se un androide idèntic per a una sessió de maquillatge surrealista.

La fusió d'imatges en directe de la cara de Bjork, accessoris reals i imatges generades per ordinador va obrir el camí cap a l'era moderna de CGI en vídeos, com una eina que podria permetre als directors crear qualsevol escena que poguessin imaginar amb una fracció del pressupost d'efectes pràctics. . El segle XXI veuria com els gràfics per ordinador esdevindrien omnipresents, amb el ritme d'innovació que s'alentiria considerablement.

A partir d'aquest moment, gairebé tots els vídeos tindran algun tipus d'efectes informàtics, de manera que només parlarem d'alguns exemples notables dels propers 20 anys aproximadament.

Robbie Williams, Rock D.J.

El cantant escocès Robbie Williams va veure polèmica amb aquest vídeo del 2000, que utilitzava efectes pràctics i gràfics per ordinador per crear un efecte inoblidable. El clip de Rock D.J. comença de manera força convencional, amb dames calentes i un Williams cantant, però aviat pren un gir especialment intens.

Primer en Robbie es treu la camisa, després els pantalons, després la roba interior i finalment la pell, deixant-li una figura brillant i sagnant. El clip continua augmentant a la manera de Mortal Kombat, amb Williams pelant tota la carn del seu crani cantant i llançant boles de carn humana a les femelles que patinen sobre rodes. Al final, no queda més que un esquelet sagnant.

El director britànic Vaughn Arnell ha estat fent vídeos des dels anys vuitanta, però aquest va ser un dels seus clips més memorables, mostrant hàbilment com ara els directors es sentien còmodes barrejant efectes digitals amb imatges reals.

Crazy Frog, Axel F

L'evolució de l'animació de personatges en 3D va portar a la creació d'estrelles del pop que simplement no existien. L'any 2003, l'animador suec Erik Wernquist es va trobar amb un so estrany a Internet i va modelar una estranya criatura grisa que va anomenar The Annoying Thing per acompanyar-la. La creació ràpidament es va fer viral a Europa i va passar a anomenar-se Crazy Frog.

Uns anys més tard, el personatge va gravar una versió d'un tema de la banda sonora de Beverly Hills Cop, utilitzant el so original com a pista vocal. L'estudi de Wernquist va ser contractat per fer un vídeo de llarga durada al voltant de la melodia, i es va convertir en el primer personatge animat per ordinador a tenir un èxit en les gràfics. El clip s'ha vist més de 2.000 milions de vegades, el que el converteix en un dels vídeos més populars que s'hagin penjat mai a YouTube.

CeeLo Green, fot-te

Quan el senzill F*ck You del 2010 del raper i cantant d'Atlanta CeeLo Green va començar a agafar força a l'agost, el seu segell sabia que un vídeo seria la millor manera de mantenir aquest impuls. Però Green no estava disponible per filmar un clip immediatament, així que el seu equip directiu va prendre una altra opció: van animar un tractament de tipografia cinètica, on la lletra de la cançó apareixia i es movia al llarg de la melodia.

Aquest no era un enfocament visual nou, però l'auge de la tecnologia digital va fer que aquest tipus de manipulació fos relativament ràpida i barata de fer. No va passar gaire abans que els vídeos amb lletres es convertissin en un punt de partida popular per a nombrosos artistes. L'any 2014, MTV havia introduït una categoria de millor vídeo líric als VMA.

Hatsune Miku, El món és meu

L'última parada del nostre viatge inclou no només un vídeo digital, sinó una estrella del pop totalment digital. Hatsune Miku no és una persona, és un banc de veu: una col·lecció de mostres d'àudio que un sintetitzador pot reproduir per emular de manera convincent un ésser humà. Un producte de Crypton Future Media, es va llançar al públic el 2007 i ràpidament va trobar ús a tot el món.

El seu avatar d'estil anime, una noia alta amb dues cues de cavall turqueses, es va convertir en una icona memètica. Ben aviat, la seva popularitat va ser tan alta que l'empresa va començar a explotar la seva semblança de moltes maneres, inclosos els patrocinis i llicències de videojocs.

El que fa que el clip de World Is Mine del 2010 sigui tan fascinant és que es remunta al principi dels vídeos musicals: una pel·lícula de concerts en directe. La representació animada de CGI de Miku es projecta sobre un revestiment transparent davant d'un públic molt en directe que es va presentar per veure actuar el seu ídol virtual.

És una mica retorçat, però finalment hem arribat a l'apoteosi dels ordinadors i dels vídeos musicals, on ni tan sols l'artista va ser mai real.

Recomanat